O potencial da aplicação da modelação e animação 3D por um designer | The potential for the application of 3D modeling and animation by a designer

O potencial da aplicação da modelação e animação tridimensional por um designer

Durante décadas a animação foi feita através de desenhos 2D que utilizavam diferentes técnicas de desenho e interpolação de frames para criar os efeitos de animação, desde os primeiros desenhos em papel até a ferramentas digitais.

Mas no inicio dos anos 90 o poder computacional estava em crescimento, até que um jovem empresário chamado Steve Jobs que tinha comprado uma empresa chamada “Lucas Films Computer Division”, e que mais tarde mudou o nome para “Pixar”, quis criar um filme inteiro de longa metragem somente gerado através de modelos animado 3D digitais para mostrar o poder computacional dos computadores da empresa “NeXT Computer” de que era CEO, esse filme chama-se “Toy Story”. O filme foi um tão grande sucesso, que as pessoas imediatamente perceberam que a era de animação através de desenhos 2D tinha acabado, e uma nova geração de produção de conteúdos gerados modelados por computador tinha chagado.

O poder computacional, quantidade de memória e espaço de armazenamento, teve um crescimento tão grande que modelação tridimensional de objetos, personagens e espaços era tão imersiva com um nível de realismo tão interessante, que as mesmas técnicas foram aplicadas durante anos à indústria do cinema, publicidade, jogos, simuladores ou realidade virtual. A versatilidade e compatibilidade da capacidade de modelação tridimensional são tão grandes que é hoje uma das “habilidades” (skills) com maior capacidade de empregabilidade.

Atualmente a modelação na área do design é extremamente importante em praticamente qualquer industria. Seja para desenvolver um produto, experiência, simulação, testes, etc. A criação de um modelo tridimensional para apresentar um conceito ou idealizar um produto antes de o ter que construir fisicamente, é um processo essencial na produção de qualquer produto atualmente concebido. Apresentar um conceito ou apresentar o funcionamento de uma experiência pode ser gerado através de animação. Esta técnica de fazer uma simulação 3D antes de fazer investimentos na produção de um teste, permite às empresas reduzir drasticamente os custos de conceção do seu produto.

Mas a indústria do vídeo jogos é aquela que mais impacto teve diretamente sobre os consumidores. A evolução do poder computacional (computadores, consolas) tornou que quase todos os jogos desenvolvidos são criados em 3D, alguns com altos níveis de liberdade e realismo. Para criar estes jogos (acção, aventura, estratégia, etc), os desenvolvedores necessitam de criar/modelar os modelos tridimensionais. Estes modelos: personagens, lugares, edifícios, objectos, depois de modelados e se necessário dado um “esqueleto” para sofrer deformações, têm um mapeamento de cor, texturas ou imagens para lhes dar o realismo necessário para tornar o jogo imersivo.

A modelação tridimensional ao longo dos anos têm mudado como os artistas criam os conteúdos digitais, o 3D é uma das mais versáteis ferramentas, que com aplicações de desenvolvimento com mais formas de modelar, o maior poder computacional, memória ou armazenamento, que permite continuar uma evolução na área. Se imaginarmos que há 30 anos a modelação 3D não era uma arte, há 20 anos tornou-se num método artístico revolucionário, há 10 anos o realismo desta técnica atingiu um realismo excecional… só podemos imaginar o que esta técnica artística nos vai permitir fazer em 2030.



______________________________________________________________________



ENGLISH
The potential for the application of three-dimensional modeling and animation by a designer
For decades, animation was done using 2D drawings that used different drawing techniques and frame interpolation to create animation effects, from the first drawings on paper to digital tools.
But in the early 90s, computing power was on the rise, until a young entrepreneur named Steve Jobs who had bought a company called “Lucas Films Computer Division” and later changed his name to “Pixar” wanted to create a film entire feature film only generated through animated 3D digital models to show the computational power of the computers of the company “NeXT Computer” of which he was CEO, this film is called “Toy Story”. The film was such a success, that people immediately realized that the era of animation through 2D drawings was over, and a new generation of computer-generated generated content had arrived.
The computational power, amount of memory and storage space, has grown so much that three-dimensional modeling of objects, characters and spaces was so immersive with such an interesting level of realism, that the same techniques were applied for years to the film industry, advertising, games, simulators or virtual reality. The versatility and compatibility of the three-dimensional modeling capacity is so great that it is today one of the “skills” (skills) with greater employability.
Currently, modeling in the area of design is extremely important in almost any industry. Whether to develop a product, experience, simulation, tests, etc. The creation of a three-dimensional model to present a concept or idealize a product before having to physically build it, is an essential process in the production of any product currently conceived. Presenting a concept or presenting how an experiment works can be generated through animation. This technique of doing a 3D simulation before making investments in the production of a test, allows companies to drastically reduce the costs of designing their product.
But the video game industry is the one that has had the most direct impact on consumers. The evolution of computing power (computers, consoles) has meant that almost all games developed are created in 3D, some with high levels of freedom and realism. To create these games (action, adventure, strategy, etc.), developers need to create / model three-dimensional models. These models: characters, places, buildings, objects, after being modeled and if necessary given a “skeleton” to undergo deformations, have a color mapping, textures or images to give them the realism necessary to make the game immersive.
The three-dimensional modeling over the years has changed how artists create digital content, 3D is one of the most versatile tools, which with development applications with more ways to model, the greater computational power, memory or storage, which allows to continue a developments in the area. If we imagine that 30 years ago 3D modeling was not an art, 20 years ago it became a revolutionary artistic method, 10 years ago the realism of this technique reached an exceptional realism… we can only imagine what this artistic technique will allow us to do in 2030.



______________________________________________________________________



FRENCH | FRANÇAIS
Le potentiel d'application de la modélisation et de l'animation en trois dimensions par un concepteur
Pendant des décennies, l'animation a été réalisée à l'aide de dessins 2D utilisant différentes techniques de dessin et d'interpolation d'images pour créer des effets d'animation, des premiers dessins sur papier aux outils numériques.
Mais au début des années 90, la puissance de calcul était à la hausse, jusqu'à ce qu'un jeune entrepreneur du nom de Steve Jobs qui avait acheté une société appelée «Lucas Films Computer Division» et plus tard changé son nom en «Pixar» veuille créer un long-métrage complet uniquement généré à travers des modèles numériques animés en 3D pour montrer la puissance de calcul des ordinateurs de la société «NeXT Computer» dont il était PDG, ce film s'appelle «Toy Story». Le film a été un tel succès que les gens ont immédiatement réalisé que l'ère de l'animation à travers les dessins 2D était révolue et qu'une nouvelle génération de contenu généré par ordinateur était arrivée.
La puissance de calcul, la quantité de mémoire et d'espace de stockage ont tellement augmenté que la modélisation tridimensionnelle d'objets, de personnages et d'espaces était si immersive avec un niveau de réalisme si intéressant que les mêmes techniques ont été appliquées pendant des années à l'industrie cinématographique, publicité, jeux, simulateurs ou réalité virtuelle. La polyvalence et la compatibilité de la capacité de modélisation tridimensionnelle sont si grandes qu'elle fait aujourd'hui partie des «compétences» (compétences) avec une plus grande employabilité.
Actuellement, la modélisation dans le domaine de la conception est extrêmement importante dans presque toutes les industries. Que ce soit pour développer un produit, une expérience, une simulation, des tests, etc. La création d'un modèle tridimensionnel pour présenter un concept ou idéaliser un produit avant d'avoir à le construire physiquement, est un processus essentiel dans la production de tout produit actuellement conçu. La présentation d'un concept ou la présentation du fonctionnement d'une expérience peuvent être générées par l'animation. Cette technique de simulation 3D avant d'investir dans la production d'un test, permet aux entreprises de réduire drastiquement les coûts de conception de leur produit.
Mais l'industrie du jeu vidéo est celle qui a eu le plus d'impact direct sur les consommateurs. L'évolution de la puissance de calcul (ordinateurs, consoles) a fait que presque tous les jeux développés sont créés en 3D, certains avec des niveaux élevés de liberté et de réalisme. Pour créer ces jeux (action, aventure, stratégie, etc.), les développeurs doivent créer / modéliser des modèles tridimensionnels. Ces modèles: personnages, lieux, bâtiments, objets, après avoir été modélisés et si nécessaire donné un «squelette» pour subir des déformations, disposent d'une cartographie couleur, de textures ou d'images pour leur donner le réalisme nécessaire pour rendre le jeu immersif.
La modélisation tridimensionnelle au fil des ans a changé la façon dont les artistes créent du contenu numérique, la 3D est l'un des outils les plus polyvalents, qui avec des applications de développement avec plus de façons de modéliser, la plus grande puissance de calcul, la mémoire ou le stockage, ce qui permet de poursuivre les développements dans la zone. Si on imagine qu'il y a 30 ans la modélisation 3D n'était pas un art, il y a 20 ans elle est devenue une méthode artistique révolutionnaire, il y a 10 ans le réalisme de cette technique a atteint un réalisme exceptionnel… on ne peut qu'imaginer ce que cette technique artistique nous permettra de faire en 2030.


______________________________________________________________________



SPANISH | ESPAÑOL
El potencial de aplicación de modelado y animación tridimensionales por parte de un diseñador.
Durante décadas, la animación se realizó utilizando dibujos en 2D que utilizaron diferentes técnicas de dibujo e interpolación de cuadros para crear efectos de animación, desde los primeros dibujos en papel hasta herramientas digitales.
Pero a principios de los noventa, la potencia informática iba en aumento, hasta que un joven emprendedor llamado Steve Jobs, que había comprado una empresa llamada "Lucas Films Computer Division" y luego cambió su nombre a "Pixar", quiso crear una película completa únicamente. generada a través de modelos digitales animados en 3D para mostrar el poder computacional de las computadoras de la empresa “NeXT Computer” de la que fue CEO, esta película se llama “Toy Story”. La película tuvo tanto éxito, que la gente se dio cuenta de inmediato de que la era de la animación a través de dibujos en 2D había terminado y había llegado una nueva generación de contenido generado por computadora.
El poder computacional, la cantidad de memoria y espacio de almacenamiento, ha crecido tanto que el modelado tridimensional de objetos, personajes y espacios fue tan inmersivo con un nivel de realismo tan interesante, que las mismas técnicas se aplicaron durante años a la industria del cine. publicidad, juegos, simuladores o realidad virtual. La versatilidad y compatibilidad de la capacidad de modelado tridimensional es tan grande que hoy es una de las “competencias” (competencias) con mayor empleabilidad.
Actualmente, el modelado en el área del diseño es sumamente importante en casi cualquier industria. Ya sea para desarrollar un producto, experiencia, simulación, pruebas, etc. La creación de un modelo tridimensional para presentar un concepto o idealizar un producto antes de tener que construirlo físicamente, es un proceso fundamental en la producción de cualquier producto actualmente concebido. La presentación de un concepto o la presentación de cómo funciona un experimento se puede generar a través de la animación. Esta técnica de hacer una simulación 3D antes de realizar inversiones en la producción de una prueba, permite a las empresas reducir drásticamente los costes de diseño de su producto.
Pero la industria de los videojuegos es la que tuvo el impacto más directo en los consumidores. La evolución de la potencia informática (ordenadores, consolas) ha hecho que casi todos los juegos desarrollados se creen en 3D, algunos con altos niveles de libertad y realismo. Para crear estos juegos (acción, aventura, estrategia, etc.), los desarrolladores necesitan crear / modelar modelos tridimensionales. Estos modelos: personajes, lugares, edificios, objetos, después de ser modelados y en caso necesario se les da un “esqueleto” para sufrir deformaciones, tienen un mapeo de colores, texturas o imágenes para darles el realismo necesario para hacer el juego inmersivo.
El modelado tridimensional a lo largo de los años ha cambiado la forma en que los artistas crean contenido digital, el 3D es una de las herramientas más versátiles, que con el desarrollo de aplicaciones con más formas de modelar, la mayor potencia computacional, memoria o almacenamiento, lo que permite continuar desarrollos. en el área. Si imaginamos que hace 30 años el modelado 3D no era un arte, hace 20 años se convirtió en un método artístico revolucionario, hace 10 años el realismo de esta técnica alcanzó un realismo excepcional… solo podemos imaginar lo que esta técnica artística nos permitirá hacer en 2030.


_______________________________________________________________________



GERMAN | DEUTSCHE
Das Potenzial für die Anwendung dreidimensionaler Modellierung und Animation durch einen Designer
Jahrzehntelang wurde die Animation mit 2D-Zeichnungen durchgeführt, die unterschiedliche Zeichentechniken und Rahmeninterpolation verwendeten, um Animationseffekte zu erstellen, von den ersten Zeichnungen auf Papier bis zu digitalen Werkzeugen.
In den frühen 90er Jahren nahm die Rechenleistung jedoch zu, bis ein junger Unternehmer namens Steve Jobs, der eine Firma namens „Lucas Films Computer Division“ gekauft und später seinen Namen in „Pixar“ geändert hatte, nur einen ganzen Spielfilm erstellen wollte Dieser Film wurde durch animierte digitale 3D-Modelle erstellt, um die Rechenleistung der Computer der Firma „NeXT Computer“ zu zeigen, deren CEO er war. Er heißt „Toy Story“. Der Film war so erfolgreich, dass die Leute sofort erkannten, dass die Ära der Animation durch 2D-Zeichnungen vorbei war und eine neue Generation computergenerierter Inhalte eingetroffen war.
Die Rechenleistung, die Menge an Speicher und Speicherplatz sind so stark gewachsen, dass die dreidimensionale Modellierung von Objekten, Charakteren und Räumen mit einem so interessanten Maß an Realismus so beeindruckend war, dass die gleichen Techniken jahrelang in der Filmindustrie angewendet wurden. Werbung, Spiele, Simulatoren oder virtuelle Realität. Die Vielseitigkeit und Kompatibilität der dreidimensionalen Modellierungskapazität ist so groß, dass sie heute eine der „Fähigkeiten“ (Fähigkeiten) mit größerer Beschäftigungsfähigkeit ist.
Derzeit ist die Modellierung im Bereich Design in nahezu jeder Branche äußerst wichtig. Ob ein Produkt, Erfahrung, Simulation, Tests usw. entwickelt werden soll. Die Erstellung eines dreidimensionalen Modells zur Präsentation eines Konzepts oder zur Idealisierung eines Produkts, bevor es physisch erstellt werden muss, ist ein wesentlicher Prozess bei der Herstellung eines derzeit konzipierten Produkts. Das Präsentieren eines Konzepts oder das Präsentieren der Funktionsweise eines Experiments kann durch Animation generiert werden. Diese Technik, eine 3D-Simulation durchzuführen, bevor in die Erstellung eines Tests investiert wird, ermöglicht es Unternehmen, die Kosten für die Entwicklung ihres Produkts drastisch zu senken.
Aber die Videospielbranche hatte die direktesten Auswirkungen auf die Verbraucher. Die Entwicklung der Rechenleistung (Computer, Konsolen) hat dazu geführt, dass fast alle entwickelten Spiele in 3D erstellt wurden, einige davon mit einem hohen Maß an Freiheit und Realismus. Um diese Spiele (Action, Abenteuer, Strategie usw.) zu erstellen, müssen Entwickler dreidimensionale Modelle erstellen / modellieren. Diese Modelle: Charaktere, Orte, Gebäude, Objekte haben nach dem Modellieren und gegebenenfalls mit einem „Skelett“ für Verformungen eine Farbabbildung, Texturen oder Bilder, um ihnen den Realismus zu verleihen, der erforderlich ist, um das Spiel immersiv zu machen.
Die dreidimensionale Modellierung hat im Laufe der Jahre die Art und Weise verändert, wie Künstler digitale Inhalte erstellen. 3D ist eines der vielseitigsten Werkzeuge, das bei Entwicklungsanwendungen mit mehr Modellierungsmöglichkeiten die größere Rechenleistung, den Speicher oder die Speicherkapazität bietet, um Entwicklungen fortzusetzen in der Gegend. Wenn wir uns vorstellen, dass 3D-Modellierung vor 30 Jahren keine Kunst war, wurde sie vor 20 Jahren zu einer revolutionären künstlerischen Methode, vor 10 Jahren erreichte der Realismus dieser Technik einen außergewöhnlichen Realismus… wir können uns nur vorstellen, was diese künstlerische Technik uns ermöglichen wird im Jahr 2030.


______________________________________________________________________



ITALIAN | ITALIANO
Il potenziale per l'applicazione della modellazione e dell'animazione tridimensionale da parte di un designer
Per decenni, l'animazione è stata eseguita utilizzando disegni 2D che hanno utilizzato diverse tecniche di disegno e interpolazione dei fotogrammi per creare effetti di animazione, dai primi disegni su carta agli strumenti digitali.
Ma all'inizio degli anni '90, la potenza di calcolo era in aumento, fino a quando un giovane imprenditore di nome Steve Jobs che aveva acquistato una società chiamata "Lucas Films Computer Division" e in seguito aveva cambiato il suo nome in "Pixar" volle creare un film solo per un intero lungometraggio generato attraverso modelli digitali 3D animati per mostrare la potenza di calcolo dei computer della società "NeXT Computer" di cui era CEO, questo film si chiama "Toy Story". Il film è stato un tale successo che le persone si sono immediatamente rese conto che l'era dell'animazione attraverso i disegni 2D era finita ed era arrivata una nuova generazione di contenuti generati dal computer.
La potenza di calcolo, la quantità di memoria e lo spazio di archiviazione sono cresciuti così tanto che la modellazione tridimensionale di oggetti, personaggi e spazi è stata così coinvolgente con un livello di realismo così interessante, che le stesse tecniche sono state applicate per anni all'industria cinematografica, pubblicità, giochi, simulatori o realtà virtuale. La versatilità e la compatibilità della capacità di modellazione tridimensionale è così grande che è oggi una delle “abilità” (abilità) con maggiore occupabilità.
Attualmente, la modellazione nell'area del design è estremamente importante in quasi tutti i settori. Se sviluppare un prodotto, esperienza, simulazione, test, ecc. La creazione di un modello tridimensionale per presentare un concept o idealizzare un prodotto prima di doverlo costruire fisicamente, è un processo essenziale nella produzione di qualsiasi prodotto attualmente concepito. Presentare un concetto o presentare come funziona un esperimento può essere generato attraverso l'animazione. Questa tecnica di fare una simulazione 3D prima di investire nella produzione di un test, consente alle aziende di ridurre drasticamente i costi di progettazione del proprio prodotto.
Ma l'industria dei videogiochi è quella che ha avuto l'impatto più diretto sui consumatori. L'evoluzione della potenza di calcolo (computer, console) ha fatto sì che quasi tutti i giochi sviluppati siano creati in 3D, alcuni con alti livelli di libertà e realismo. Per creare questi giochi (azione, avventura, strategia, ecc.), Gli sviluppatori devono creare / modellare modelli tridimensionali. Questi modelli: personaggi, luoghi, edifici, oggetti, dopo essere stati modellati e se necessario dotati di uno “scheletro” per subire deformazioni, hanno una mappatura dei colori, trame o immagini per dare loro il realismo necessario a rendere il gioco immersivo.
La modellazione tridimensionale negli anni ha cambiato il modo in cui gli artisti creano contenuti digitali, il 3D è uno degli strumenti più versatili, che con applicazioni di sviluppo con più modi di modellare, maggiore potenza computazionale, memoria o archiviazione, che permette di continuare gli sviluppi in zona. Se immaginiamo che 30 anni fa la modellazione 3D non fosse un'arte, 20 anni fa divenne un metodo artistico rivoluzionario, 10 anni fa il realismo di questa tecnica raggiunse un realismo eccezionale ... possiamo solo immaginare cosa ci permetterà di fare questa tecnica artistica nel 2030.


_______________________________________________________________________



RUSSIAN | РУССКИЙ
Возможность применения дизайнером трехмерного моделирования и анимации.
На протяжении десятилетий для создания анимации использовались 2D-чертежи, в которых использовались различные методы рисования и интерполяция кадров для создания анимационных эффектов, от первых рисунков на бумаге до цифровых инструментов.
Но в начале 90-х вычислительные мощности росли, пока молодой предприниматель по имени Стив Джобс, который купил компанию под названием «Lucas Films Computer Division», а позже сменил название на «Pixar», не захотел снять для фильма только художественный фильм. Созданный с помощью анимированных цифровых трехмерных моделей, чтобы показать вычислительную мощность компьютеров компании NeXT Computer, генеральным директором которой он был, этот фильм называется «История игрушек». Фильм имел такой успех, что люди сразу поняли, что эпоха анимации с помощью 2D-чертежей закончилась, и появилось новое поколение генерируемого компьютером контента.
Вычислительная мощность, объем памяти и пространство для хранения данных выросли настолько, что трехмерное моделирование объектов, персонажей и пространств было настолько захватывающим с таким интересным уровнем реализма, что те же методы годами применялись в киноиндустрии. реклама, игры, симуляторы или виртуальная реальность. Универсальность и совместимость возможностей трехмерного моделирования настолько велики, что сегодня это один из «навыков» (навыков) с большей возможностью трудоустройства.
В настоящее время моделирование в области дизайна чрезвычайно важно практически в любой отрасли. Следует ли разрабатывать продукт, опыт, моделирование, тесты и т. Д. Создание трехмерной модели для представления концепции или идеализации продукта перед его физическим построением является важным процессом при производстве любого продукта, задуманного в настоящее время. Представление концепции или представление того, как работает эксперимент, можно создать с помощью анимации. Этот метод выполнения 3D-моделирования перед вложением средств в производство теста позволяет компаниям значительно снизить затраты на разработку своего продукта.
Но индустрия видеоигр оказала самое непосредственное влияние на потребителей. Развитие вычислительной мощности (компьютеров, консолей) привело к тому, что почти все разрабатываемые игры созданы в 3D, некоторые с высоким уровнем свободы и реализма. Для создания этих игр (экшн, приключения, стратегии и т. Д.) Разработчикам необходимо создавать / моделировать трехмерные модели. Эти модели: персонажи, места, здания, объекты, после моделирования и, при необходимости, получившие «скелет» для деформации, имеют цветовое отображение, текстуры или изображения, чтобы придать им реализм, необходимый для создания захватывающей игры.
Трехмерное моделирование с годами изменило то, как художники создают цифровой контент, 3D - один из самых универсальных инструментов, который с приложениями для разработки с большим количеством способов моделирования, большей вычислительной мощностью, памятью или хранилищем, что позволяет продолжать разработки. в области. Если представить, что 30 лет назад 3D-моделирование не было искусством, 20 лет назад оно стало революционным художественным методом, 10 лет назад реализм этой техники достиг исключительного реализма ... мы можем только представить, что эта художественная техника позволит нам делать в 2030 г.


______________________________________________________________________



CHINESE | 中文
设计师应用三维建模和动画的潜力
几十年来，从最初的纸上图纸到数字工具，使用2D图纸完成动画处理的2D图纸使用了不同的绘画技术和帧插值来创建动画效果。
但是在90年代初，计算能力不断提高，直到一位名叫史蒂夫·乔布斯的年轻企业家买下了一家名为“卢卡斯电影计算机部”的公司，后来将其更名为“皮克斯”，才想制作一部电影，仅制作整部长片这部电影被称为“玩具总动员”，通过动画3D数字模型生成，以显示他曾担任首席执行官的“ NeXT Computer”公司的计算机的计算能力。这部电影取得了如此巨大的成功，人们立即意识到通过2D绘图进行动画制作的时代已经结束，新一代的计算机生成内容已经出现。
计算能力，存储空间和存储空间的增长如此之快，以至于物体，角色和空间的三维建模都沉浸在如此有趣的逼真度中，以至于电影业多年来一直使用相同的技术，广告，游戏，模拟器或虚拟现实。三维建模能力的多功能性和兼容性是如此之大，以至于如今它已成为具有更大就业能力的“技能”（技能）之一。
当前，在几乎所有行业中，设计领域中的建模都极为重要。是否开发产品，经验，模拟，测试等创建三维模型以提出概念或在必须实际构建产品之前对其进行理想化处理，这是生产当前构想的任何产品时必不可少的过程。可以通过动画生成概念或实验的工作原理。在对测试产品进行投资之前进行3D仿真的这种技术使公司能够大大降低设计产品的成本。
但是视频游戏行业是对消费者影响最直接的行业。计算能力（计算机，控制台）的发展意味着几乎所有开发的游戏都是以3D方式创建的，其中一些具有很高的自由度和真实感。要创建这些游戏（动作，冒险，策略等），开发人员需要创建/建模三维模型。这些模型：角色，地点，建筑物，物体，在进行建模后，如有必要，赋予其“骨骼”以进行变形，则具有颜色映射，纹理或图像，以使它们具有使游戏沉浸式体验所必需的真实感。
多年来的三维建模已改变了艺术家创作数字内容的方式，3D是功能最广泛的工具之一，随着开发应用程序中建模方式的增多，计算能力，存储或存储能力的增强，可以继续进行开发在该地区的。如果我们想像30年前3D建模不是一门艺术，而20年前它成为一种革命性的艺术方法，那么10年前，这种技术的真实感达到了一种特殊的现实主义……我们只能想象这种艺术技术将允许我们做什么在2030年。


______________________________________________________________________



JAPANESE | 日本語
デザイナーによる3次元モデリングとアニメーションの適用の可能性
何十年もの間、アニメーションは、紙に描かれた最初の図面からデジタルツールに至るまで、さまざまな描画手法とフレーム補間を使用してアニメーション効果を作成する2D図面を使用して行われていました。
しかし、90年代初頭には、コンピューティングパワーが上昇し、 "Lucas Films Computer Division"と呼ばれる会社を買収し、後に彼の名前を "Pixar"に変更したスティーブジョブズという若い起業家は、映画の長編映画のみを作成したいと考えていました。この映画は、彼がCEOを務めた会社「NeXT Computer」のコンピューターの計算能力を示すアニメーション3Dデジタルモデルを通じて生成され、「トイストーリー」と呼ばれています。映画は非常に成功し、人々は2D図面によるアニメーションの時代が終わり、コンピュータで生成されたコンテンツの新世代が到来したことにすぐに気づきました。
計算能力、メモリとストレージ容量の量は非常に大きくなり、オブジェクト、キャラクター、スペースの3次元モデリングは非常に興味深いレベルのリアリズムで夢中になり、同じ技術が長年映画業界に適用されました。広告、ゲーム、シミュレーター、仮想現実。 3次元モデリング機能の汎用性と互換性は非常に優れているため、現在では、より高いエンプロイアビリティを備えた「スキル」（スキル）の1つになっています。
現在、デザインの領域でのモデリングは、ほとんどすべての業界で非常に重要です。製品、経験、シミュレーション、テストなどを開発するかどうか物理的に構築する前に、コンセプトを提示したり、製品を理想化したりするための3次元モデルの作成は、現在考えられている製品の生産に不可欠なプロセスです。概念を提示したり、実験がどのように機能するかを提示したりすることは、アニメーションを通じて生成できます。テストの作成に投資する前に3Dシミュレーションを行うこの手法により、企業は製品の設計コストを大幅に削減できます。
しかし、ビデオゲーム業界は、消費者に最も直接的な影響を与えた業界です。コンピューティングパワー（コンピューター、コンソール）の進化により、開発されたほぼすべてのゲームが3Dで作成され、一部は高いレベルの自由度とリアリズムを備えています。これらのゲーム（アクション、アドベンチャー、戦略など）を作成するには、開発者は3次元モデルを作成/モデル化する必要があります。これらのモデル：モデル化された後、必要に応じて変形を受ける「スケルトン」が与えられたキャラクター、場所、建物、オブジェクトには、ゲームを没入型にするために必要なリアリズムを与えるためのカラーマッピング、テクスチャ、または画像があります。
長年の3次元モデリングは、アーティストがデジタルコンテンツを作成する方法を変えました。3Dは、最も用途の広いツールの1つであり、より多くのモデル化方法を備えた開発アプリケーションにより、計算能力、メモリ、またはストレージが向上し、開発を継続できます。エリア内。 30年前に3Dモデリングが芸術ではなかったと想像すると、20年前にそれは革新的な芸術的方法になりました、10年前にこの技術のリアリズムは並外れたリアリズムに達しました... 2030年に。


______________________________________________________________________



ARABIC | عربى
إمكانية تطبيق النمذجة ثلاثية الأبعاد والرسوم المتحركة من قبل المصمم
لعقود من الزمان ، تم عمل الرسوم المتحركة باستخدام رسومات ثنائية الأبعاد تستخدم تقنيات رسم مختلفة وإقحام الإطارات لإنشاء تأثيرات الرسوم المتحركة ، من الرسومات الأولى على الورق إلى الأدوات الرقمية.
ولكن في أوائل التسعينيات ، كانت قوة الحوسبة في ازدياد ، إلى أن أراد رجل الأعمال الشاب ستيف جوبز الذي اشترى شركة تسمى "Lucas Films Computer Division" وغير اسمه لاحقًا إلى "Pixar" إنتاج فيلم كامل فقط تم إنشاؤه من خلال نماذج رقمية ثلاثية الأبعاد متحركة لإظهار القوة الحاسوبية لأجهزة الكمبيوتر الخاصة بشركة "NeXT Computer" التي كان الرئيس التنفيذي لها ، ويطلق على هذا الفيلم "Toy Story". حقق الفيلم نجاحًا كبيرًا ، حيث أدرك الناس على الفور أن عصر الرسوم المتحركة من خلال الرسومات ثنائية الأبعاد قد انتهى ، وأن جيلًا جديدًا من المحتوى الذي تم إنشاؤه بواسطة الكمبيوتر قد وصل.
نمت القوة الحسابية ، ومقدار الذاكرة ومساحة التخزين ، لدرجة أن النمذجة ثلاثية الأبعاد للأشياء والشخصيات والمساحات كانت غامرة للغاية مع مستوى مثير للاهتمام من الواقعية ، حيث تم تطبيق نفس التقنيات لسنوات على صناعة السينما ، الإعلان أو الألعاب أو المحاكاة أو الواقع الافتراضي. تعد براعة وتوافق قدرة النمذجة ثلاثية الأبعاد رائعة جدًا لدرجة أنها تعد اليوم إحدى "المهارات" (المهارات) ذات قابلية توظيف أكبر.
تعد النمذجة في مجال التصميم حاليًا مهمة للغاية في أي صناعة تقريبًا. سواء لتطوير منتج أو تجربة أو محاكاة أو اختبارات ، إلخ. يعد إنشاء نموذج ثلاثي الأبعاد لتقديم مفهوم أو جعل المنتج مثاليًا قبل الاضطرار إلى بنائه فعليًا ، وهو عملية أساسية في إنتاج أي منتج يتم تصوره حاليًا. يمكن إنشاء مفهوم أو تقديم كيفية عمل تجربة من خلال الرسوم المتحركة. تسمح تقنية إجراء محاكاة ثلاثية الأبعاد قبل الاستثمار في إنتاج اختبار للشركات بتقليل تكاليف تصميم منتجاتها بشكل كبير.
لكن صناعة ألعاب الفيديو هي التي كان لها أكبر تأثير مباشر على المستهلكين. لقد أدى تطور قوة الحوسبة (أجهزة الكمبيوتر ووحدات التحكم) إلى أن جميع الألعاب المطورة تقريبًا يتم إنشاؤها ثلاثية الأبعاد ، وبعضها يتمتع بمستويات عالية من الحرية والواقعية. لإنشاء هذه الألعاب (الحركة ، والمغامرة ، والاستراتيجية ، وما إلى ذلك) ، يحتاج المطورون إلى إنشاء / تصميم نماذج ثلاثية الأبعاد. هذه النماذج: الشخصيات والأماكن والمباني والأشياء ، بعد أن يتم تشكيلها وإذا لزم الأمر يتم إعطاؤها "هيكل عظمي" للخضوع للتشوهات ، يكون لها تخطيط لوني أو مواد أو صور لمنحهم الواقعية اللازمة لجعل اللعبة غامرة.
لقد غيرت النمذجة ثلاثية الأبعاد على مر السنين كيفية إنشاء الفنانين للمحتوى الرقمي ، تعد 3D واحدة من أكثر الأدوات تنوعًا ، والتي مع تطبيقات التطوير مع المزيد من الطرق للنمذجة ، والقوة الحاسوبية الأكبر ، والذاكرة أو التخزين ، مما يسمح بمواصلة التطورات في المنطقة. إذا تخيلنا أن النمذجة ثلاثية الأبعاد قبل 30 عامًا لم تكن فنًا ، قبل 20 عامًا أصبحت طريقة فنية ثورية ، قبل 10 سنوات وصلت واقعية هذه التقنية إلى واقعية استثنائية ... يمكننا فقط تخيل ما ستسمح لنا هذه التقنية الفنية بالقيام به في عام 2030.


______________________________________________________________________



English: The potential for application of 3D modeling and animation by a designer
Arabic: إمكانية تطبيق المصمم للنمذجة ثلاثية الأبعاد والرسوم المتحركة
Bulgarian: Потенциалът за прилагане на 3D моделиране и анимация от дизайнер
Chinese Simplified: 设计师应用3D建模和动画的潜力
Chinese Traditional: 設計師應用3D建模和動畫的潛力
Croatian: Potencijal za primjenu 3D modeliranja i animacija od strane dizajnera
Czech: Potenciál pro aplikaci 3D modelování a animace návrhářem
Danish: Potentialet for anvendelse af 3D-modellering og animation af en designer
Dutch: Het potentieel voor toepassing van 3D-modellering en animatie door een ontwerper
Esperanto: La potencialo por apliko de 3D modeligado kaj kuraĝigo de projektisto
Estonian: 3D-modelleerimise ja animatsiooni rakendusvõimalused disaineril
Finnish: Mahdollisuus 3D-mallinnuksen ja animaation soveltamiseen suunnittelijan toimesta
French: Le potentiel d'application de la modélisation et de l'animation 3D par un designer
German: Das Potenzial für die Anwendung von 3D-Modellierung und Animation durch einen Designer
Greek: Η δυνατότητα εφαρμογής μοντελοποίησης 3D και κινούμενης εικόνας από έναν σχεδιαστή
Hebrew: פוטנציאל היישום של דוגמנות תלת מימד ואנימציה על ידי מעצב
Indonesian: Potensi penerapan pemodelan 3D dan animasi oleh seorang desainer
Italian: Il potenziale per l'applicazione della modellazione 3D e dell'animazione da parte di un designer
Japanese: デザイナーによる3Dモデリングとアニメーションの適用の可能性
Korean: 디자이너의 3D 모델링 및 애니메이션 적용 가능성
Latvian: 3D modelēšanas un animācijas pielietojuma potenciāls dizainerā
Lithuanian: Galimybė pritaikyti 3D modelį ir animaciją dizaineriui
Norwegian: Potensialet for anvendelse av 3D-modellering og animasjon av en designer
Polish: Możliwość zastosowania modelowania i animacji 3D przez projektanta
Portuguese: O potencial de aplicação de modelagem e animação 3D por um designer
Romanian: Potențialul aplicării modelării și animării 3D de către un designer
Russian: Возможность применения дизайнером 3D моделирования и анимации
Serbian: Потенцијал за примену 3Д моделирања и анимација од стране дизајнера
Slovak: Potenciál pre aplikáciu 3D modelovania a animácie dizajnérom
Slovenian: Potencial za uporabo 3D modeliranja in animacije s strani oblikovalca
Spanish: El potencial de aplicación de modelado y animación 3D por parte de un diseñador.
Swedish: Potentialen för tillämpning av 3D-modellering och animering av en designer
Tajik: Имконияти истифодаи моделсозии 3D ва аниматсия аз ҷониби дизайнер
Thai: ศักยภาพในการประยุกต์ใช้การสร้างแบบจำลอง 3 มิติและภาพเคลื่อนไหวโดยนักออกแบบ
Turkish: Bir tasarımcı tarafından 3B modelleme ve animasyon uygulama potansiyeli
Ukrainian: Потенціал для застосування 3D-моделювання та анімації дизайнером
Vietnamese: Tiềm năng ứng dụng mô hình 3D và hoạt hình của một nhà thiết kế
Bengali: ডিজাইনার দ্বারা 3 ডি মডেলিং এবং অ্যানিমেশন প্রয়োগের সম্ভাবনা
Catalan: El potencial d’aplicació de modelat i animació 3D per part d’un dissenyador
Filipino: Ang potensyal para sa aplikasyon ng pagmomolde ng 3D at animation ng isang taga-disenyo
Malay: Potensi penerapan pemodelan 3D dan animasi oleh pereka
Marathi: डिझाइनरद्वारे 3 डी मॉडेलिंग आणि अॅनिमेशनच्या अनुप्रयोगाची संभाव्यता
Malayalam: ഒരു ഡിസൈനർ 3D മോഡലിംഗും ആനിമേഷനും പ്രയോഗിക്കാനുള്ള സാധ്യത
Telugu: డిజైనర్ చేత 3D మోడలింగ్ మరియు యానిమేషన్ యొక్క అనువర్తనం యొక్క సంభావ్యత
Tamil: ஒரு வடிவமைப்பாளரால் 3D மாடலிங் மற்றும் அனிமேஷனைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியம்
Urdu: کسی ڈیزائنر کے ذریعہ تھری ڈی ماڈلنگ اور حرکت پذیری کے اطلاق کی صلاحیت