Etapas técnicas para produção de um espetáculo de teatro | Technical stages for the production of a theater show

Etapas técnicas para produção de um espetáculo de teatro

Para produção de um espetáculo de teatro é necessário seguir uma série de fases desde a pré-produção até ao evento final a realizar. Neste artigo vou enumerar cada uma das principais fases e as características que as definem para melhor entender e compreender como um espetáculo é produzido.

1. Pré-produção
Para começar as diferentes pessoas envolvidas no processo (Diretor, Equipa de produção, etc.) precisam de se reunir para discutir a peça especificamente, o tipo de casting que pretendem, arranjar financiamento para a peça se necessário, contratação da equipa criativa para a produção, definir estratégias para a produção, escolha dos espaços e horários para os ensaios, definir as datas de estreia e apresentação da peça.

2. Produção
O produtor necessita de reunir com a equipa de produção e encenador, definir as estratégias, agendar data de casting, contactar agências de casting para informar os atores sobre o projeto, obter o orçamento necessário para a realização do projeto.

3. Casting
O Diretor Artístico, Produtor, Encenador ou outro elemento artístico associado ao projeto deverão fazer o casting para a escolha do elenco completo para a peça, e fazer a distribuição dos papéis por cada um dos atores.

4. Ensaios Teóricos
O Encenador, Produtor e Elenco deverão iniciar as leituras em conjunto do guião e seguir as diretrizes do Encenador, a fim de começar a explorar a dramatização do guião e criar um entendimento entre os outros elementos do elenco e visão do Encenador, e por fim dominar o guião.

5. Ensaios Práticos
O Encenador, Produtor e Elenco, volta a juntar-se agora com a Equipa de Técnicos e Criativos, agora para fazer os ensaios sem o apoio do guião, nesta fase todos os atores já deverão ter dominado e decorado o guião e especialmente as partes a que pertencem a cada um dos elementos. Serão feitas todas as marcações em palco para cada um dos elementos e a peça será dirigida até chegar à peça final que será apresentada ao público.

6. Ensaios Técnicos
Os ensaios técnicos são direcionados à equipa técnica que está associada à produção. Toda a equipa da fase anterior volta a juntar-se, mas agora o ensaio será feito com todos os elementos e equipamentos técnicos que serão utilizados na apresentação da peça. Utilização de luzes, som, adereços, recursos cénicos e mecanismos de cena, serão utilizador como se de a apresentação da peça se tratasse. Nesta fase todos esses elementos serão aperfeiçoados com o objetivo de melhorar a apresentação para a verão final que será exibida ao público.

7. Ensaios Gerais
Toda a equipa anterior volta a juntar-se, agora com a participação de figurantes, equipa e de maquilhagem, etc. Será feito o espetáculo completo sem interrupções, como se tratasse da exibição apresentada ao público. Poderão ser convidados público especial ou críticos a fim de dar um feedback sobre a peça à equipa de produção. No final a equipa de produção volta a reunir-se para discutir os detalhes da peça apresentada, detetar falhas que possam ser melhoradas ou alterações que achem necessárias, porque é a etapa final antes da peça ser apresentada ao público (a estreia). Se todos estiverem contentes com a peça produzida então a peça está pronta para ser exibida, caso achem que haja melhoramentos a efetuar, poderá ser necessário continuar com os ensaios gerais.

8. Estreia
É a data de estreia da peça ao público, todos os intervenientes estarão presentes para a apresentação da peça final. Será o dia mais stressante para todos os elementos, não só haverá a pressão para não haver falhar durante a estreia, como a espectativas das críticas que resultarão da estreia. Neste dia poderá haver uma festa associada à estreia, que será feita após a estreia, num horário em que as pessoas associadas já estarão num momento mais descontraído.

9. Pós-produção / Temporada de apresentações
No caso de ser uma produção que pretendam que seja exibida regularmente, a equipa de produção reúne-se para definir datas e locais de exibição futuras com o objetivo de repetir a peça.



ENGLISH
Technical stages for the production of a theater show

For the production of a theater show it is necessary to follow a series of phases from pre-production to the final event to be performed. In this article I will list each of the major phases and characteristics that define them to better understand and understand how a show is produced.

1. Pre-Production
To begin the different people involved in the process (Director, Production Team, etc.) need to meet to discuss the piece specifically, the type of casting they want, arrange funding for the piece if necessary, hiring the creative team for production , define strategies for production, choose the spaces and schedules for the trials, set the dates of debut and presentation of the piece.

2. Production
The producer needs to meet with the production team and director, define the strategies, schedule the casting date, contact casting agencies to inform the actors about the project, and obtain the necessary budget to carry out the project.

3. Casting
The Artistic Director, Producer, Director or other artistic element associated with the project should cast the cast for the cast for the piece, and distribute the roles for each of the actors.

4. Theoretical rehearsal
The Director, Producer, and Cast must initiate the joint readings of the script and follow the guidelines of the Stage Manager in order to begin to explore the roleplaying of the script and create an understanding between the other elements of the cast and vision of the Stage Manager and ultimately master the script.

5. Practical rehearsal
The Director, Producer and Cast, is now joining the Team of Technicians and Creative, now to do the rehearsals without the support of the script, at this stage all actors must have mastered and decorated the script and especially the parts to which belong to each of the elements. All markings will be made on stage for each of the elements and the piece will be directed until arriving at the final piece that will be presented to the public.

6. Technical rehearsal
The technical tests are directed to the technical team that is associated with the production. The entire team from the previous phase rejoins, but now the test will be done with all the elements and technical equipment that will be used in the presentation of the piece. Use of lights, sound, props, scenic features and scene mechanisms, will be user as if the presentation of the piece was. At this stage all these elements will be perfected with the aim of improving the presentation for the final summer that will be shown to the public.

7. General rehearsal
All the previous team rejoins, now with the participation of extras, equipment and make-up, etc. It will be done the whole show without interruptions, as if it were the exhibition presented to the public. Special audiences or critics may be invited to give feedback to the production team. In the end, the production team reconvene to discuss the details of the piece presented, to detect faults that can be improved or changes that they deem necessary, because it is the final step before the piece is presented to the public (the debut). If everyone is happy with the piece produced then the piece is ready to be displayed, if there are improvements to be made, it may be necessary to continue with the general tests.

8. Premiere
It is the date of the debut of the piece to the public, all actors will be present for the presentation of the final piece. It will be the most stressful day for all the elements, not only will there be the pressure not to fail during the premiere, as well as the expectations of the criticism that will result from the debut. On this day there may be a party associated with the premiere, which will be made after the premiere, at a time when people associated with it will be at a more relaxed time.

9. Post-production / Season of presentations
In the case of a production that wants to be displayed regularly, the production team meets to define future dates and locations for the purpose of repeating the piece.



FRENCH | FRANÇAIS
Les étapes techniques pour la production d'une pièce de théâtre

Pour la production d'un spectacle de théâtre, il est nécessaire de suivre une série de phases allant de la pré-production à l'événement final à effectuer. Dans cet article, je vais énumérer chacune des principales phases et caractéristiques qui les définissent pour mieux comprendre et comprendre comment un spectacle est produit.

1. Pré-production
Pour commencer les différentes personnes impliquées dans le processus (directeur, équipe de production, etc.) besoin de se rencontrer pour discuter de la pièce spécifiquement, le type de casting qu'ils veulent, organiser le financement de la pièce si nécessaire, l'embauche de l'équipe créative pour la production, définir stratégies pour la production, choisir les espaces et les horaires pour les essais, définir les dates de début et de présentation de la pièce.

2. Production
Le producteur doit rencontrer l'équipe de production et le réalisateur, définir les stratégies, planifier la date de diffusion, contacter les agences de casting pour informer les acteurs du projet et obtenir le budget nécessaire à la réalisation du projet.

3. Casting
Le directeur artistique, le producteur, le réalisateur ou tout autre élément artistique associé au projet doit choisir la distribution pour la pièce et répartir les rôles pour chacun des acteurs.

4. Répétition théorique
Le réalisateur, le producteur et le cast doivent initier les lectures conjointes du scénario et suivre les directives du régisseur afin de commencer à explorer le jeu de rôle du scénario et de créer une compréhension entre les autres éléments de la distribution et la vision de la scène Manager et finalement maîtriser le script.

5. Répétition pratique
Le réalisateur, producteur et cast, rejoint maintenant l'équipe de techniciens et créatifs, maintenant pour faire les répétitions sans le support du scénario, à ce stade tous les acteurs doivent avoir maîtrisé et décoré le scénario et surtout les parties auxquelles appartiennent chacun des éléments. Tous les marquages seront faits sur scène pour chacun des éléments et la pièce sera dirigée jusqu'à l'arrivée à la pièce finale qui sera présentée au public.

6. Répétition technique
Les tests techniques sont dirigés vers l'équipe technique associée à la production. Toute l'équipe de la phase précédente rejoint, mais maintenant le test sera fait avec tous les éléments et équipements techniques qui seront utilisés dans la présentation de la pièce. L'utilisation des lumières, du son, des accessoires, des éléments scéniques et des mécanismes de scène sera utilisée comme si la présentation de la pièce l'était. A ce stade, tous ces éléments seront perfectionnés dans le but d'améliorer la présentation pour l'été final qui sera montré au public.

7. Répétition générale
Toute l'équipe précédente rejoint, maintenant avec la participation d'extras, d'équipement et de maquillage, etc. Elle se fera toute l'émission sans interruption, comme si c'était l'exposition présentée au public. Des auditoires spéciaux ou des critiques peuvent être invités à donner leur avis à l'équipe de production. Au final, l'équipe de production se réunit pour discuter des détails de la pièce présentée, pour détecter les défauts susceptibles d'être améliorés ou les changements qu'ils jugent nécessaires, car c'est la dernière étape avant que la pièce ne soit présentée au public (les débuts). Si tout le monde est satisfait de la pièce produite, alors la pièce est prête à être affichée, s'il y a des améliorations à apporter, il peut être nécessaire de continuer avec les tests généraux.

8. Premiere
C'est la date du début de la pièce au public, tous les acteurs seront présents pour la présentation de la pièce finale. Ce sera le jour le plus stressant pour tous les éléments, non seulement il y aura la pression de ne pas échouer lors de la première, mais aussi les attentes de la critique qui en résultera. Ce jour-là, il y aura peut-être une fête associée à la première, qui aura lieu après la première, à un moment où les gens associés seront plus détendus.

9. Postproduction / Saison des présentations
Dans le cas d'une production qui veut être présentée régulièrement, l'équipe de production se réunit pour définir les dates et lieux futurs dans le but de répéter la pièce.



SPANISH | ESPAÑOL
Etapas técnicas para la producción de un espectáculo de teatro

Para la producción de un espectáculo de teatro es necesario seguir una serie de fases desde la preproducción hasta el evento final que se realizará. En este artículo, enumeraré cada una de las principales fases y características que las definen para comprender mejor y comprender cómo se produce un espectáculo.

1. Preproducción
Para comenzar, las diferentes personas involucradas en el proceso (Director, Equipo de producción, etc.) deben reunirse para analizar la pieza específicamente, el tipo de casting que desean, organizar los fondos para la pieza si es necesario, contratar al equipo creativo para la producción, definir estrategias de producción, elija los espacios y horarios para las pruebas, establezca las fechas de presentación y presentación de la pieza.

2. Producción
El productor necesita reunirse con el equipo de producción y el director, definir las estrategias, programar la fecha de lanzamiento, ponerse en contacto con las agencias de casting para informar a los actores sobre el proyecto y obtener el presupuesto necesario para llevar a cabo el proyecto.

3. Casting
El Director artístico, Productor, Director u otro elemento artístico asociado con el proyecto debe emitir el elenco para el elenco de la pieza, y distribuir los roles para cada uno de los actores.

4. Ensayo teórico
El Director, el Productor y el Reparto deben iniciar las lecturas conjuntas del guión y seguir las pautas del Director de Escenario para comenzar a explorar el juego de roles del guión y crear una comprensión entre los otros elementos del elenco y la visión del Escenario Gerente y, finalmente, dominar el guión.

5. Ensayo práctico
El Director, Productor y Reparto, ahora se une al Equipo de Técnicos y Creativos, ahora para hacer los ensayos sin el apoyo del guión, en esta etapa todos los actores deben haber dominado y decorado el guión y especialmente las partes a las que pertenecen cada uno. de los elementos. Todas las marcas se realizarán en el escenario para cada uno de los elementos y la pieza se dirigirá hasta llegar a la pieza final que se presentará al público.

6. Ensayo técnico
Las pruebas técnicas están dirigidas al equipo técnico asociado a la producción. Todo el equipo de la fase anterior vuelve a unirse, pero ahora la prueba se realizará con todos los elementos y el equipo técnico que se utilizará en la presentación de la pieza. El uso de luces, sonido, accesorios, características escénicas y mecanismos de escena será para el usuario como si la presentación de la pieza fuera. En esta etapa, todos estos elementos se perfeccionarán con el objetivo de mejorar la presentación para el verano final que se mostrará al público.

7. Ensayo general
Todo el equipo anterior vuelve a unirse, ahora con la participación de extras, equipos y maquillaje, etc. Se realizará todo el espectáculo sin interrupciones, como si se tratara de la exposición presentada al público. Audiencias especiales o críticos pueden ser invitados a dar su opinión al equipo de producción. Al final, el equipo de producción vuelve a reunirse para analizar los detalles de la pieza presentada, detectar las fallas que pueden mejorarse o los cambios que consideran necesarios, porque es el paso final antes de que la pieza se presente al público (el debut). Si todos están contentos con la pieza producida, entonces la pieza está lista para mostrarse, si se realizan mejoras, puede ser necesario continuar con las pruebas generales.

8. Premiere
Es la fecha del estreno de la pieza al público, todos los actores estarán presentes para la presentación de la pieza final. Será el día más estresante para todos los elementos, no solo habrá presión para no fallar durante el estreno, sino también las expectativas de la crítica que resultará del debut. En este día puede haber una fiesta asociada al estreno, que se realizará después del estreno, en un momento en que las personas asociadas a él se encontrarán en un momento más relajado.

9. Post-producción / Temporada de presentaciones
En el caso de una producción que quiere mostrarse regularmente, el equipo de producción se reúne para definir fechas y lugares futuros con el fin de repetir la pieza.



GERMAN | DEUTSCHE
Technische Bühnen für die Produktion einer Theatershow

Für die Produktion einer Theatershow ist es notwendig, eine Reihe von Phasen von der Vorproduktion bis zur abschließenden Veranstaltung zu verfolgen. In diesem Artikel werde ich jede der Hauptphasen und Eigenschaften aufzählen, die sie definieren, um besser zu verstehen und zu verstehen, wie eine Show produziert wird.

1. Vorproduktion
Um zu beginnen, müssen die verschiedenen am Prozess beteiligten Personen (Regisseur, Produktionsteam usw.) sich treffen, um das Stück zu besprechen, die Art des Castings, die sie wollen, die Finanzierung für das Stück arrangieren, wenn nötig, das kreative Team für die Produktion anstellen, Strategien für die Produktion, wählen Sie die Räume und Zeitpläne für die Versuche, setzen Sie die Daten von Debüt und Präsentation des Stückes.

2. Produktion
Der Produzent muss sich mit dem Produktionsteam und dem Regisseur treffen, die Strategien festlegen, das Casting-Datum festlegen, die Casting-Agenturen kontaktieren, um die Schauspieler über das Projekt zu informieren und das notwendige Budget für die Durchführung des Projekts zu erhalten.

3. Gießen
Der künstlerische Leiter, Produzent, Regisseur oder ein anderes künstlerisches Element, das mit dem Projekt assoziiert ist, sollte die Besetzung für die Besetzung für das Stück besetzen und die Rollen für jeden der Schauspieler verteilen.

4. Theoretische Probe
Der Regisseur, der Produzent und die Darstellerin müssen die gemeinsamen Lesungen des Drehbuchs initiieren und sich an die Richtlinien des Bühnenmanagers halten, um das Rollenspiel des Drehbuchs zu erkunden und ein Verständnis zwischen den anderen Elementen der Besetzung und der Vision der Bühne herzustellen. Manager und schließlich beherrschen das Skript.

5. Praktische Probe
Der Regisseur, Produzent und Cast, schließt sich jetzt dem Team von Technikern und Kreativen an, jetzt, um die Proben ohne die Unterstützung des Drehbuchs zu machen, in diesem Stadium müssen alle Schauspieler das Drehbuch und besonders die Teile beherrschen und dekoriert haben, zu denen jeder gehört. der Elemente. Alle Markierungen werden auf der Bühne für jedes der Elemente gemacht und das Stück wird geleitet, bis es zu dem letzten Stück kommt, das der Öffentlichkeit präsentiert wird.

6. Technische Probe
Die technischen Tests richten sich an das technische Team, das mit der Produktion verbunden ist. Das gesamte Team aus der vorherigen Phase kommt wieder zusammen, aber jetzt wird der Test mit allen Elementen und technischen Geräten durchgeführt, die bei der Präsentation des Stücks verwendet werden. Die Verwendung von Licht, Ton, Requisiten, szenischen Merkmalen und Szenenmechanismen wird dem Benutzer als ob die Präsentation des Stücks wäre. In dieser Phase werden alle diese Elemente perfektioniert mit dem Ziel, die Präsentation für den letzten Sommer zu verbessern, der der Öffentlichkeit gezeigt wird.

7. Generalprobe
Das ganze vorherige Team kommt wieder, jetzt mit der Teilnahme von Extras, Ausrüstung und Make-up, etc. Es wird die ganze Show ohne Unterbrechungen gemacht, als wäre es die Ausstellung, die der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Spezielle Zielgruppen oder Kritiker können eingeladen werden, dem Produktionsteam Feedback zu geben. Am Ende kommt das Produktionsteam wieder zusammen, um die Details des präsentierten Stückes zu besprechen, um Fehler zu entdecken, die verbessert werden können oder Änderungen, die sie für notwendig erachten, weil es der letzte Schritt ist, bevor das Stück der Öffentlichkeit präsentiert wird (das Debüt). Wenn jeder mit dem produzierten Stück zufrieden ist, kann das Stück angezeigt werden. Wenn es Verbesserungen gibt, kann es notwendig sein, mit den allgemeinen Tests fortzufahren.

8. Premiere
Es ist das Datum der Premiere des Stückes an die Öffentlichkeit, alle Schauspieler werden für die Präsentation des fertigen Stückes anwesend sein. Es wird der stressigste Tag für alle Elemente, nicht nur der Druck, während der Premiere nicht zu versagen, sondern auch die Erwartungen an die Kritik, die sich aus dem Debüt ergeben wird. An diesem Tag kann es eine Party geben, die mit der Premiere in Verbindung steht, die nach der Premiere stattfinden wird, zu einer Zeit, in der die damit verbundenen Menschen eine entspannte Zeit verbringen werden.

9. Postproduktion / Saison der Präsentationen
Im Falle einer Produktion, die regelmäßig angezeigt werden möchte, trifft sich das Produktionsteam, um zukünftige Daten und Orte zu definieren, um das Stück zu wiederholen.



ITALIAN | ITALIANO
Fasi tecniche per la produzione di uno spettacolo teatrale

Per la produzione di uno spettacolo teatrale è necessario seguire una serie di fasi dalla pre-produzione all'evento finale da eseguire. In questo articolo elencherò ognuna delle principali fasi e le caratteristiche che li definiscono per comprendere meglio e capire come viene prodotto uno spettacolo.

1. Pre-produzione
Per iniziare le diverse persone coinvolte nel processo (direttore, team di produzione ecc.) È necessario incontrarsi per discutere specificamente il pezzo, il tipo di casting che vogliono, organizzare finanziamenti per il pezzo se necessario, assumere il team creativo per la produzione, definire strategie per la produzione, scegliere gli spazi e gli orari delle prove, impostare le date di esordio e presentazione del pezzo.

2. Produzione
Il produttore deve incontrare il team di produzione e il direttore, definire le strategie, pianificare la data di lancio, agenzie di contatto per informare gli attori sul progetto e ottenere il budget necessario per realizzare il progetto.

3. Casting
Il direttore artistico, produttore, direttore o altro elemento artistico associato al progetto dovrebbe lanciare il cast per il cast per il pezzo e distribuire i ruoli per ciascuno degli attori.

4. Prova teorica
Il direttore, il produttore e il cast devono avviare le letture congiunte dello script e seguire le linee guida del gestore di stage per iniziare a esplorare il ruolo del gioco dello script e creare una comprensione tra gli altri elementi del cast e la visione dello stage Manager e, in ultima analisi, master lo script.

5. Prova pratica
Il regista, il produttore e il cast, ora entra a far parte della squadra dei tecnici e creativi, ora per fare le prove senza il sostegno dello script, in questa fase tutti gli attori devono avere dominato e decorato lo script e in particolare le parti a cui appartengono ciascuno degli elementi. Tutte le marcature verranno fatte sul palco per ciascuno degli elementi e il pezzo sarà diretto fino all'arrivo al pezzo finale che sarà presentato al pubblico.

6. Prova tecnica
I test tecnici sono rivolti al team tecnico associato alla produzione. L'intera squadra della fase precedente si ricongiunge, ma ora il test sarà fatto con tutti gli elementi e le attrezzature tecniche che saranno utilizzate per la presentazione del pezzo. L'uso di luci, suoni, oggetti di scena, caratteristiche sceniche e meccanismi di scena, sarà l'utente come se fosse la presentazione del pezzo. A questo punto tutti questi elementi saranno perfezionati allo scopo di migliorare la presentazione per l'estate finale che verrà mostrata al pubblico.

7. Prova generale
Tutta la squadra precedente si riunisce, ora con la partecipazione di extra, attrezzature e trucco, ecc. Sarà fatto l'intero spettacolo senza interruzioni, come se fosse la mostra presentata al pubblico. Possono essere invitati al pubblico o ai critici speciali per dare un feedback al team di produzione. Alla fine, il team di produzione si riunisce per discutere i dettagli del pezzo presentato, per individuare i guasti che possono essere migliorati o modifiche che ritengono necessarie, perché è il passo finale prima che il pezzo sia presentato al pubblico (debutto). Se tutti sono soddisfatti del pezzo prodotto, il pezzo è pronto per essere visualizzato, se ci sono miglioramenti da effettuare, potrebbe essere necessario continuare con i test generali.

8. Premiere
È la data del debutto del pezzo al pubblico, tutti gli attori saranno presenti per la presentazione del pezzo finale. Sarà la giornata più stressante per tutti gli elementi, non solo la pressione di non fallire durante la prima, così come le aspettative delle critiche che ne deriveranno dal debutto. In questo giorno ci può essere una festa associata alla prima, che sarà fatta dopo la prima, in un momento in cui le persone connesse con essa saranno in un momento più rilassato.

9. Post-produzione / Stagione delle presentazioni
Nel caso di una produzione che vuole essere visualizzata regolarmente, il team di produzione si riunisce per definire future date e posizioni per ripetere il pezzo.



CHINESE | 中文
制作剧场演出的技术阶段

为了制作戏剧表演，有必要按照从预生产到最终事件的一系列阶段进行。在本文中，我将列出定义它们的每个主要阶段和特征，以便更好地了解和了解演示的制作方式。

预生产
开始参与过程中的不同人员（导演，制作团队等）需要会面，专门讨论这些作品，需要投放的类型，必要时安排资助，聘请创意团队进行制作，定义生产策略，选择试验的空间和时间表，设置首次亮相和演示的日期。

2.生产
生产者需要与生产团队和总监会面，定义战略，安排投产日期，联系铸造机构向参与者通报项目，并获得必要的预算来执行项目。

铸造
与该项目相关的艺术总监，制作人，导演或其他艺术元素，应为演员演出，并分配每个演员的角色。

理论排练
导演，制片人和演员必须发起脚本的联合阅读，并遵循舞台经理的指导，以开始探索脚本的角色扮演，并在舞台的其他元素和舞台的愿景之间形成一个了解经理，最终掌握脚本。

实用排练
制片人和演员导演现在加入了技术人员和创意团队，现在在没有脚本支持的情况下进行排练，在这个阶段，所有演员必须掌握和装饰剧本，特别是属于每个部分的部分的元素。所有标记将在每个元素的舞台上进行，并且该片将被引导直到到达将被呈现给公众的最后一块。

技术排练
技术测试针对与生产相关的技术团队。前一阶段的整个团队重新加入，但现在测试将完成所有将在演示文稿中使用的元素和技术设备。使用灯光，声音，道具，风景特征和场景机制，将会像用户一样呈现。在这个阶段，所有这些要素都将得到完善，目的是改善最后一个夏天的演示文稿，向公众展示。

7.一般排练
所有以前的团队重新加入，现在都有额外的设备和化妆品等的参与，将不间断地完成整个展会，就好像是向公众展示的展览。可邀请特别观众或评论家向制作团队提供反馈意见。最后，生产团队重新开始讨论提交的作品的细节，检测出可以改进的错误或他们认为必要的变化，因为它是展示给公众（首次亮相）之前的最后一步。如果每个人都对生产的产品感到满意，那么该产品就可以展现出来了，如果有改进的话，可能需要继续进行一般测试。

8.首映
这是公开亮相的日期，所有演员将出席演出的最后一部分。对于所有元素来说，这将是最紧张的一天，不仅在首映式中不会有失败的压力，还有对首次亮相造成的批评的期待。在这一天，可能会有一个与首映式相关的聚会，这将在首映后进行，在与之相关的人们将处于更放松的时间。

9.后期制作/演示季节
在想要定期展示的生产的情况下，生产团队会议，以确定未来的日期和位置，以重复该部分。



RUSSIAN | РУССКИЙ
Технические этапы производства театрального шоу

Для производства театрального шоу необходимо следить за чередой фаз от предварительной постановки до финального мероприятия, которое должно быть выполнено. В этой статье я расскажу о каждом из основных этапов и характеристик, которые определяют их, чтобы лучше понять и понять, как создается шоу.

1. Предварительная подготовка
Чтобы начать различные люди, участвующие в этом процессе (директор, производственная команда и т. Д.), Необходимо встретиться, чтобы обсудить конкретную пьесу, тип каста, который они хотят, организовать финансирование для части, если это необходимо, нанять творческую команду для производства, определить стратегии производства, выбирать пространства и графики для испытаний, устанавливать даты дебюта и презентации произведения.

2. Производство
Разработчику необходимо встретиться с производственной командой и директором, определить стратегии, запланировать дату кастования, агентства по кастингу, информировать участников о проекте и получить необходимый бюджет для выполнения проекта.

3. Литье
Художественный руководитель, продюсер, режиссер или другой художественный элемент, связанный с проектом, должен бросить актерский состав для роли и распределить роли для каждого из участников.

4. Теоретическая репетиция
Режиссер, продюсер и актер должны начать совместные чтения сценария и следовать указаниям менеджера сцены, чтобы начать исследовать ролевую игру сценария и создать понимание между другими элементами актера и видением сцены Менеджер и в конечном итоге освоить скрипт.

5. Практическая репетиция
Режиссер, продюсер и актерский состав теперь присоединяется к команде техников и креативников, теперь для проведения репетиций без поддержки сценария, на этом этапе все актеры должны были освоить и украсить сценарий и особенно части, которые принадлежат каждому элементов. Все маркировки будут сделаны на сцене для каждого из элементов, и часть будет направлена до достижения финальной части, которая будет представлена общественности.

6. Техническая репетиция
Технические испытания направляются в техническую группу, связанную с производством. Вся команда из предыдущей фазы присоединяется, но теперь тест будет проводиться со всеми элементами и техническим оборудованием, которое будет использоваться при презентации пьесы. Использование огней, звука, реквизита, сценических особенностей и механизмов сцены будет пользователем, как если бы представление было. На этом этапе все эти элементы будут усовершенствованы с целью улучшения представления на последнее лето, которое будет показано общественности.

7. Генеральная репетиция
Вся предыдущая команда присоединяется, теперь с участием дополнительных услуг, оборудования и макияжа и т. Д. Это будет сделано без всяких перерывов, как если бы это была выставка, представленная общественности. Специальным аудиториям или критикам может быть предложено дать обратную связь производственной группе. В конце концов, производственная группа собирается для обсуждения деталей представленной части, для обнаружения ошибок, которые могут быть улучшены или изменены, которые они считают необходимыми, потому что это последний шаг перед публикацией публики (дебют). Если все довольны созданной деталью, кусок готов к отображению, если есть улучшения, может потребоваться продолжить общие тесты.

8. Премьера
Это дата дебюта этой пьесы для публики, все участники будут присутствовать для презентации финальной части. Это будет самый напряженный день для всех элементов, и не только будет давление, которое не будет терпеть неудачу во время премьеры, а также ожидания критики, которые возникнут в результате дебюта. В этот день может быть вечеринка, связанная с премьерой, которая будет сделана после премьеры, в то время, когда люди, связанные с ней, будут в более спокойное время.

9. Постпродакшн / Сезон презентаций
В случае производства, которое хочет регулярно отображаться, производственная группа собирается для определения будущих дат и местоположений с целью повторения произведения.